Obellino Showroom
주거공간의 커스텀 가구를 제작하는 브랜드‘오밸리노‘의 쇼룸
브랜드의 쇼룸을 기획함에 있어 선행되어야 하는 것은 브랜드가 내제하고 있는 가치와 지향점에 대한 깊이 있는 이해로부터 시작된다.
‘오벨리노‘ 유럽감성의 장인정신을 표방하며 공간과 소비자의 취향에 맞춤형의 디자인 서비스를 제공하는 가구 브랜드이다.
브랜드의 이미지를 구현하기 위해 문화와 디자인의 기반을 찬란하게 꽃피웠던 르네상스 시대의 아뜰리에 와 돔 형태의 공간 구조를 구상하였다. 풍부한 공간의 볼륨을 통해 정성스레 제작된 제품의 품격을 돋보일 수 있는 전시방향을 계획하였다. 모든 공간의 디테일은 전시장만을 위한 독창성을 구현함으로써 취향에 맞추어 커스텀 제작되는 브랜드의 장인정신을 표현하고자 했다.
쇼룸을 통해 체험하고 상상 할 수 있는 라이프스타일의 구현.
나열식의 제품 진열이 아닌 삶의 풍경이 느껴지는 큐레이션의 공간 구성.
제품을 최대한 많이 전시하는 방법보단 제품을 체험하고 삶에 투영하며 상상할 수 있는 여지의 공간을 제시하는 것이 브랜드의 정체성을 표현하는 방법이라 생각했다. 제품의 감성을 공유하는 전시 방법이기에 공간의 활용에 제약이 따르기 마련이다. 이를 극복하기 위해 공간에 변화무쌍한 가변성을 우선시 염두 하였다.
가구 쇼룸은 신제품의 개발, 트랜드의 변화에 따라 다양한 제품을 유연하게 교체 전시해야 하는 기능을 고려해야한다. 각 공간을 4개의 섹션으로 나누어 설정하고 서로의 공간이 단절과 소통의 가변을 부여한다. 각 섹션의 구성되는 제품의 변경에 대응하며 전시장 운영에 최소한의 제약이 될 수 있는 가변성이 필수적이다. 이런 계획을 통해 각 공간 이 연계되는 시퀀스의 변화가 이루어지며, 제한된 공간 안에 다양한 삶의 풍경을 담아내고자 계획하였다.
‘오밸리노’ 전시장은 공간에 무엇을 채워 넣어야 하는지 보다 어떻게 채워 나가야하는지, 어떻게 사용할 것인가에 대한 치열한 논의의 결과물 이다. 쇼룸운영자의 철학이 지속될 수 있는 맞춤형 공간으로 잘 활용되길 기대한다.
디자인팀: 이균 선임디자이너 / 시공팀: 조남호 대리
Obellino Showroom / A Reflection on the Fundamental Philosophical Value of the Showroom
Before initiating the full-scale design of the furniture showroom, we began with a fundamental question:
“What is the essential value that this space aims to pursue, and what kind of complete experience should be built upon that value?”
Through in-depth research into the ultimate design vision and philosophy of the brand we wished to exhibit, we concluded that the primary goal of this project was to deliver Obellino’s unique high-end experience to every visitor.
To achieve that, our design was grounded in three core spatial values:
1. Renaissance-Inspired Architectural Language Reflecting Obellino’s Unique High-End European Aesthetic
We embodied the essence of traditional European high-end design, reflecting both its values and spirit through spatial expression.
By fully leveraging the soaring ceiling height, the space becomes a vessel that speaks to the core identity of the brand. Inspired by the sacred and awe-inspiring nature of domed architecture in classical European buildings, we incorporated a tall arched ceiling to elevate the space’s symbolic value.
Together with luxurious marble tiles and fine hardwood flooring, the showroom evokes an unmistakable European high-end atmosphere and emotion.
Soft curves of the arch motif are also reflected throughout the walls, creating a sense of serenity, sophistication, and a refined visual language that defies convention.
2. Gallery-Like Spatial Sequences that Offer Rich, Layered Experiences
Rather than presenting the furniture in a conventional manner, we envisioned a non-linear, gallery-inspired spatial sequence that unfolds dramatically.
Each piece is introduced with its own narrative and emotional tone. Through careful circulation planning, minimal lighting design, and strategic visual barriers such as partitions and automatic sliding doors, visitors are naturally guided through a curated sequence of spatial moments. This approach allows them to fully absorb the distinct presence of each exhibition piece.
3. A Flexible Layout That Adapts to the Multifunctional Nature of the Showroom
The showroom is organized into four functional zones:
Understanding the operator’s need for flexibility in hosting diverse events, we designed a layout that allows for smooth circulation—even when certain areas are under remodeling—ensuring an uninterrupted visitor experience at all times.
With this project, we deeply contemplated how to maintain the purpose of the exhibition space, while considering the people who operate it and, most importantly, those who experience it.
We believe the three values outlined above define this space.
Ultimately, the communication and resonance between those who use the space and those who experience it form the philosophical foundation of our design. This connection, we believe, is what gives a design its lasting value.
